3月25日一早，中国音乐家协会会员、三门峡作曲家南振民便向灵宝出发，对其个人作品音乐会的歌曲进行验收。5月，南振民声乐作品音乐会即将拉开帷幕。据悉，该音乐会即将演出的20余首原创歌曲全出自南振民之手。

    从艺五十载，累计创作近千部作品，其中数百部在省级以上平台发表、展演、获奖……但在南振民心里，他对自己的定位很朴素——基层音乐工作者。

    南振民自幼便与音乐结缘，并系统接受专业训练。为了在音乐道路上走得更远，20世纪80年代，南振民赴中央音乐学院进修。进修结束后，本可以留在乐团工作的他，毅然选择回到自己热爱的家乡——三门峡。“无论在哪里，热爱音乐的执着不会变，追求音乐的信念也不会变。”南振民的这份底气和从容，来自他半个世纪不曾动摇的创作初心。

    聆听南振民的作品，一条清晰的脉络浮现眼前。《情满中华》《生死相依》《相信春暖花开》等时代主旋律作品唱响家国与文明之声；《河南老乡》《三门峡颂》《中流砥柱颂》《白天鹅之恋》《仰韶陶娘》等地域文化代表作打造三门峡音乐名片；《别翻我的小抽屉》《我们就是太阳》等少儿与公益作品守护童心、传递大爱。这些兼具时代性与地域性的作品，也构成了即将举办的南振民声乐作品音乐会的核心内容。“音乐会将从南老师众多优秀作品中选取20余首，分为‘三门峡颂歌’‘河南乡音’‘人间温情’‘伟大的祖国 伟大的党’4个篇章。”该音乐会筹备组成员梁亚琴介绍，在音乐会策划之初，南振民就定下了以家国情怀为主题的基调。

    一头连着时代的高度，一头扎进百姓的心底。多年来，南振民始终在音乐专业和群众文化领域潜心耕耘，他表示，“音乐创作要扎根泥土，我的作品每个人都能听得懂”。比如他的《河南老乡》这首歌曲，便融入了坠胡这一戏剧元素和河南方言韵律，使其每一个音符都带着黄河泥土的气息。

    “或许在有些人看来，音乐工作仅仅是唱唱歌、弹弹琴。”南振民说，“但我们从来没有把自己看得渺小，我们是城市品位、文化品位、艺术品位的推动者、提升者、践行者。”

    近年，南振民全身心投入音乐理论研究与学术传播。他在《音乐周报》、北京音乐家协会等平台发表多篇理论文章，涵盖歌唱理论、作曲技法、合唱知识、中外音乐家评述、经典作品解析等领域。他提出“咬文嚼字是声乐之根、行腔韵味是民族之魂”，纠正声乐教育重技巧轻文化的偏向；结合实践剖析旋律写作、和声配置规律，为基层创作者提供方法论；梳理传统与现代声乐融合路径，为中国声乐学派建设提供基层视角支撑。

    “希望这场音乐会拉开帷幕时，观众听到的，不仅仅是美妙的旋律，更是一个基层音乐工作者用半个世纪写下的，关于家国、关于故乡、关于初心的故事！”市音乐家协会主席赵新辉动情地说。