近来，一场文学“鉴抄”争议持续发酵。有读书博主通过晒对比图的方式，接连指出多名青年作家作品与他人作品存在相似之处。小到一个比喻，大到一个段落，这些相似究竟是“异曲同工”还是“剽窃抄袭”？模仿与抄袭的界限在哪里？相关话题引发热议。

    热议的“风眼”在于，如果连一向被视为富有创造力的文学，都能以化用、拼凑甚至复制、粘贴的形式出现，那么，原创的生命力何以保障？

    原创，是文学跟读者签订的郑重承诺，也是文学发展的基石。一直以来，文学都被视作文化原创的源头。一部优秀文学作品的诞生，需要作者有生活，有体悟，能无中生有地搭建一个独一无二的世界；需要作者有思考，有提炼，能敏锐感知人间冷暖，准确击中时代心灵；文学还是一门语言的魔法，“写出独特的这一个”“每一句话只有一个最好的说法”，这是许多作家终其一生的追求。看似独出机杼的背后，往往是风格的厚积薄发，是技艺的苦心经营。

    创作是一个系统工程。倘若句子可以复制、段落可以粘贴，那只能说明行文本身是模棱两可、充满陈词滥调的；倘若修辞可以挪用、风格可以混搭，那只能说明整部作品是松散零落、不成一体的。

    进一步说，作品形态也是创作态度的一种反映。一些青年作者生活经验不足，创作依赖二手信息，容易跌入从文本到文本的陷阱，一下笔就是似曾相识的腔调。还有一些写作者受功利心驱使，没有耐心充分打磨文本，没有恒心锚定自身风格。更有甚者，把别人的创造成果改头换面、嫁接抄袭，将真诚与敬畏抛之脑后。

    这次文学“鉴抄”争议，可以视作读者意见的一种反馈。它表明，失去原创，也将失去读者对文学的信任。创作态度真不真诚，文本创新有没有含金量，决定了读者买不买账，文学有没有市场。从最近一些文学刊物的回应可以看到，加大来稿查重力度，尊重原创、打破文学圈子化，对新人有公心、对好作品有耐心，形成这样的共识对文学健康发展来说尤为必要。

    如今，网络文学中类型元素共享的融梗式写作、数据库写作已经常见，“融汇”百家之长的人工智能写作、人机共创写作也已出现，文学原创本身就在经受考验。在这样的时刻，更不能以“模仿”“化用”“借鉴”为由，将创造的可能性拱手让出，将文学的未来拱手让出。