□本报记者 张迪/文图

  老派的戏服装扮，浑然天成的唱念做打，传神的眉目表情……5月27日下午，在陕州区苍龙湾社区的舞台上，戏曲演员段园园的精彩演出吸引着全场的目光，赢得了阵阵掌声。今年37岁的段园园是国家三级演员，也是渑池县曲剧团演员队队长，25年来，她坚守戏曲舞台，诠释着“戏比天大”的初心。

  12岁入梨园，苦练戏曲基本功

  段园园的戏曲之路始于12岁。那时，她凭借清脆的嗓音与灵动的身段，从数百名竞争者中脱颖而出，入选渑池县曲剧团。初入剧团，她深知自己基础薄弱，便以“笨鸟先飞”的毅力苦练基本功。清晨六点，她就开始在练功房压腿、吊嗓；深夜十点，她仍对着镜子反复揣摩角色神态。

  “当时一天要练4场基本功，拿原地前桥动作来说，35秒要翻30个，也不知道辛苦和累，就是一味苦练本领。”段园园说道。

  2004年，段园园又赴南阳艺术学校进修，系统学习唱、念、做、打、手、眼、身、法，主攻小生、老旦等角色。2007年毕业后，她回到渑池县曲剧团，成为剧团的骨干力量。

  下乡演出自带铺盖，住过村委会、仓库、废弃学校

  5月27日中午，刚到演出场地，段园园第一件事就是从车上卸下行李，开始铺床。“我们一直以来都是这样的，出门必须要带着行李，方便打地铺。”她说，住过的地方有村委会、仓库、废弃学校等，因为在一个地方要演出好几天，所以只能自己解决食宿问题。

  段园园回忆说，有一次她们在山里演出，只能找块空地打地铺，睡了一觉后，发现蛞蝓都爬到人脸上、身上，一睁眼吓得差点跳起来。有的时候，掀开铺盖，下面还可能爬着虫子、蝎子。

  “夏天演出时，戏服里也要穿着棉坎，还要戴着护领、穿着长靴、披着斗篷，没上场前就已经出了一身汗。”段园园说，她们干这一行，出门都要带着大包小包的药，比如感冒药、防中暑药，以防生病影响演出。

  一个月演出六七十场，观众人数最多能有几千人

  记者了解到，从过年到现在，段园园所在的剧团几乎天天都有演出。“今年以来，我可能休息了不到10天，其余时间天天跟着剧团东奔西跑。一天差不多三四场演出。”段园园说，虽然很辛苦，但是没一个人抱怨，都是尽力演好每一场戏。

  段园园说，根据安排，每年剧团都要“送戏下乡”，大概有200余场。除此之外，还有一些商业演出。最初只是在三门峡各个县（市、区）及村里演，后来经常去许昌、漯河、平顶山等地演出。

  “这两年我们的演出场场爆满，观看人数从几百到几千的都有，这是我们戏曲演员特别想看到的场景。”在段园园看来，戏曲不仅是艺术，更是传承文化的纽带。有一次，剧团到长葛演出，村民们冒雨赶来，演出结束后仍围在戏台前不愿离去。一位老大爷拉着她的手说：“闺女，你们的戏太精彩了，一定要常来啊！”那一刻，她更加坚定了“戏曲传承不能断”的信念。

  从戏台到直播间，让戏曲“破圈”

  二十五载过去，段园园从青涩少女成长为剧团“台柱子”，但初心始终未变。她常说：“戏曲是我的命，再苦再累也值得。”

  近年来，随着自媒体兴起，段园园更是开通抖音账号“渑曲园园”，直播戏曲表演、讲解戏曲知识。她的直播间里，既有《三女拜寿》中夫人端庄的台步，也有《画龙点睛》中李世民激愤的唱腔。粉丝从最初的几十人增长到7.2万，评论区常有网友留言：“原来戏曲这么美！”“园园姐的戏，听得我热泪盈眶！”

  “戏曲要活下去，必须拥抱年轻人。”段园园说。她尝试将现代元素融入传统戏曲，如在《清风亭》中加入灯光特效。这样的创新也让年轻观众眼前一亮，有人评论：“传统戏曲也能这么潮！”

  为了更好地传承技艺，她还主动请缨到学校开展戏曲普及工作。在段园园的课堂上，孩子们不仅学唱腔、练身段，更要理解每出戏背后的文化内涵。“看到孩子们眼里闪着光，我就知道，戏曲的种子已经种下。”

  段园园的故事，只是千万戏曲人的缩影。“我这辈子只做一件事，让更多人听见曲剧的声音。”她坚定地说，“戏曲是我的根，只要还有人听戏、唱戏，我就会一直唱下去。”